从米兰到上海，艺术家陈耀光携《礼物》系列亮相2026西岸艺博会，以“消隐”之姿重构城市自然感知
艺术家陈耀光受邀参展2026上海西岸艺术与设计博览会，其《礼物》系列作品——《礼物（上海）》与《礼物（马卡龙）》正式亮相西岸艺术中心主广场及馆内公共区域 xiàn chǎng 单元、GATE M西岸梦中心-梦工场等场馆，展期为11月10日至15日。这是继2025年米兰设计周米兰大学中央展区展出后，大型装置作品《礼物》在上海首次亮相，也是艺术家对“艺术消隐于自然”这一理念的再度深化——让技术退居幕后，让自然与生命感知成为公共空间的主角。
陈耀光艺术装置作品《礼物（上海）》
陈耀光艺术装置作品《礼物（马卡龙）》
位于西岸艺术中心主广场的《礼物（上海）》，源于2025年米兰设计周期间在米兰大学中央庭院展出的同系列大型装置。在米兰，作品以环形花田为基座，将东方诗意植入西方古典庭院；此次落地上海西岸，陈耀光将黑色火山石、彩色琉璃片沿广场台阶铺展，使装置与场地原有的空间肌理形成“共生共长”的渗透关系。作品以六边形机械结构模拟花蕾的开合与升降，结合灯光与喷雾的交替变化，在不同时段呈现生长、绽放与消隐的动态过程。在观看和体验的过程中，精密的机械感被悄然消解，观众沉浸在光、雾与花开花合所交织的时空韵律之中，让原本静态的公共场地获得类似生命活动的呼吸节奏。
2025年米兰设计周作品《礼物》展览现场，作品以环形花田为基座，将东方诗意植入西方古典庭院。
2025年米兰设计周作品《礼物》展览现场，艺术家陈耀光在作品前
陈耀光艺术装置作品《礼物（上海）》局部
2026年西岸艺术与设计博览会《礼物（上海）》展览现场，作品将黑色火山石、彩色琉璃片沿广场台阶铺展，使装置与场地原有的空间肌理形成“共生共长”的渗透关系。
作为一份分享给上海的《礼物》，作品寄托着陈耀光对公共艺术的温柔理解——它不必以宏大的姿态呈现，而可以成为一份融入日常、传递喜悦与善意的亲切馈赠。它褪去了传统城市雕塑的距离感，以一种轻松、友好的方式向公众敞开。在米兰，它是跨越国界的东方种子，将花开的喜悦分享给世界；在上海，它是邀请市民停下脚步感受光与雾的小广场。这件作品不只是广场上的雕塑，它更像一个“转换器”——位于城市道路、广场与艺术中心之间的节奏点，连接人与城市、自然与艺术的关系。“上海是一座不断叠加、生长、更新的城市，”陈耀光在谈及作品时表示，“六边形代表秩序，打开的一角代表开放。而正是这个刻意的留白，让人造的坚硬边界悄然柔化，让自然的光影与人的感知得以自由涌入。”在这里，人不再只是旁观者，而是通过驻足、感知与参与，近处仰望，远处观望，与作品及自然共同构成不断发生的现场。
2026年西岸艺术与设计博览会《礼物（马卡龙）》展览现场
与广场上的《礼物（上海）》相呼应，西岸艺术中心内公共区域、GATE M西岸梦中心-梦工场等场馆，还呈现《礼物（马卡龙）》。这件作品延续了陈耀光2016年初展在意大利的作品《局》的创作脉络。最初的《局》以黑白棋子为单元，将东方的黑白天地观，做了理性的抽象表达。此次则将黑白对弈转化为彩色颗粒活跃组合。视觉语言发生了变化，也意味着人与作品关系的重新建立。如果说《局》关注的是规则和选择，那么《礼物（马卡龙）》色彩则更体现自由与情绪的舒展，观众得以在随意的坐卧与移动中，与作品及空间建立亲近而随机的关系，将体验的主动权交还给每一位参与者。作品既可以被触摸，也可以被带走，人与空间通过作品可以构成更多有机的变化。值得一提的是，艺术家与展馆团队并未预先设定固定的展示位置，而是在共同穿行场馆的过程中，结合空间环境及感受，寻找适合作品停留的点位。布展过程的本身也是一次行为艺术。并且作品在展览期间，仍在被不停选择，不断移动，继续生成为持续生长的不确定形态。
2016年米兰设计周《局》展览现场，最初的《局》以黑白棋子为单元，将东方的黑白天地观，做了理性的抽象表达。
艺术如何与城市共生？当人与自然重新建立联系，公共空间又能否成为一处分享喜悦、感知生命的日常场所？这也是陈耀光在《礼物》系列中持续探寻的命题。事实上，这两件作品所呈现的“消隐”姿态，并非陈耀光偶然的跨界尝试，而是其长期创作理念在城市公共艺术领域的延续与深化。回溯其长期的创作脉络，可以看到一套逐渐形成的美学方法：从“生命痕迹”中观察材料与时间的印记，以“诗性重构”将细微感知转化为诗意体验，并通过“生长预谋”为自然、时间与人的参与预留空间。从其早期主持设计的浙江美术馆、李叔同纪念馆等大型文化空间，到受邀参加米兰设计周、北京当代艺术博览会，再到如今西岸艺术与设计博览会的双件作品，陈耀光始终关注空间、自然与人的关系。对陈耀光而言，“消隐”并非创作的退场，而是通过预先构思与适度退让，让自然、时间与人的参与共同完成作品。这正是他所说的：“预谋让创作消隐，选择寄托于自然的伟大呈现”。在他备受关注的创作5年的杭州光合院艺术空间，也是如此。而对于这种“退让”的哲学，他曾给出过最精辟的注解：“人为痕迹是退隐的，材料边界是退隐的，留下的只有想要呈现给观众的诗意瞬间。”
陈耀光创作5年的杭州光合院艺术空间
关于艺术家 陈耀光，艺术家、设计师，生活和工作于杭州。1987年毕业于中国美术学院，是中国设计界具有广泛影响力的领军人物之一。
作为当代艺术与跨界设计的实践者，他的创作横跨空间、装置、艺术家具及展览策划，长期的设计实践使他持续关注空间、材料与日常生活之间的关系，并逐渐将这一经验转化为更具观念性的艺术探索。他的创作处于设计与当代艺术的交叉地带，作品常以现成器物、设计材料与建筑结构为媒介，在自然材料和文化记忆之间建立联系。通过具有空间性的装置，他试图构建观众的身体经验，并在当代城市语境中重新激活人与自然之间的感知关系。
代表作包括《礼物》《剥落的生命——东方屏》《局》《穿越——抽屉的故事》《叠变》等。近年来，他先后受邀参展米兰设计周、韩国光州设计双年展、上海西岸艺术与设计博览会等国内外重要平台，作品被《安邸AD》《智族GQ》《外滩TheBund》《家居廊 ELLE DECORATION》《一条》《芭莎艺术BBART》《卷宗 Wallpaper*》《福布斯生活Forbes Life》《三联生活周刊》《南方人物周刊》《ANSA》等国内外重要媒体所报道。
除艺术创作之外，他长期从事文化机构、艺术馆和展览项目的空间实践。在空间设计领域，他作为设计艺术机构“光合机构”与“典尚设计”的召集、创始人，曾主持设计浙江美术馆、李叔同纪念馆、浙江音乐学院、韩美林艺术馆等重要文化空间。其个人及团队屡获殊荣，曾获“中国室内设计十大年度人物”、“亚洲五十摩登绅士”，并连续五届入选《安邸AD》AD100中国最具影响力建筑与设计精英榜单。现兼任光合机构召集人、典尚设计创始人、创基金创始理事。这些跨越设计与艺术的经验，也构成其艺术创作的重要背景。
关于光合机构 光合机构由著名设计师陈耀光与娄艳女士于2019年联合创立，是一所聚焦于设计、艺术、生活美学的合作型专业服务机构。机构以“开放、协作、聚能”为核心精神，依托创始团队近40年的行业经验，串联起设计上下游环节。光合机构联合跨行业合作者，以在地化、交融性、可持续的理念，为空间注入艺术性与生命力，探索与实践美好城市、商业与生活的多样可能性。
关于2026上海西岸艺术与设计博览会
西岸艺博会2014年于上海创立，作为亚洲领先的国际艺术平台，每年汇聚百余家来自全球各地的顶尖画廊与艺术机构，呈现不同文化背景下的多元艺术表达，为上海及泛亚太地区注入持续的艺术活力，构筑起一个连接东西、贯通代际的当代艺术枢纽。历经十三年发展，西岸艺博会已从单一场馆的艺术活动，扩展为沿黄浦江岸线铺展五公里、串联起多个场馆的大型艺术盛事，将每年十一月的上海打造成为全球艺术版图中不可或缺的重要一站。
本次陈耀光作品作为西岸艺博会 xiàn chǎng 单元开场作品。延续对艺术与「现场」关系的探索，本届 xiàn chǎng 单元呈现来自不同艺术家的大型雕塑、装置、绘画及跨媒介创作。从展厅内部延伸至建筑周边与城市公共空间，作品以不同的形态、尺度与材料进入观众的视野，也带来各不相同的观看体验。在这里，「现场」既是作品呈现的空间，也是艺术与观众相遇的地方。随着观看距离与视角的变化，熟悉的事物可能显现出新的面貌，一次偶然的驻足，也可能成为理解作品的起点。
展览信息
2026第十三届西岸艺术与设计博览会
时间：2026.11.10 - 2026.11.15
地点：上海西岸艺术中心主广场及馆内、GATE M西岸梦中心-梦工场
参展方：光合机构
作品版权：陈耀光&光合机构
照片来源：光合机构、西岸艺术与设计博览会
鸣谢支持：图森高定家居、慕萨、与山堂等
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